sobre música

Hace muchos años, cuando internet comenzaba a establecerse en Chile a mediados y fines de los 90, los foros eran una instancia para comunicarse bastante popular. Y yo siempre me encargaba de encender el debate con inquietudes polémicas: ¿cómo es posible ser metalero y pinochetista?, ¿hay algo más incoherente que ser de extrema derecha y que te guste el metal?, ¿qué sentido tiene defender a la derecha si te apasiona el metal? ... preguntas que eran respondidas de la manera polarizada esperable: o me insultaban o me aplaudían. Y es que la música parece ser capaz de separarse de su lírica, como un ilusionista que hace posible lo imposible: disfrutar una parte de ella y convivir con otra parte que no se disfruta.  Si algo me enseñó el rock y el metal desde mi más temprana edad es que por naturaleza es contestatario, revolucionario, catártico y por supuesto contrario al statu quo, con principios de justicia y crítica potentes, muy comúnmente asociado a la izquierda, y si no, a la anarqu...

Con tan solo 2 discos en estudio, Crypta se ha posicionado como una banda de peso en el underground del metal, y más en específico, del metal extremo. Pero no es por casualidad: tanto su vocalista y bajista Fernanda Lira como la virtuosa baterista Luana Dametto se hicieron su fama personal tocando durante una década en el proyecto NERVOSA , una banda de thrash metal de chicas brasileña, liderada por su guitarrista Prika Amaral. El talento y desplante de Fernanda como front-woman, tanto como de Luana en la batería siempre dejaron fascinada a la audiencia con su impecabilidad interpretativa en vivo y su atrevido buen gusto musical, salvaje y completamente impregnado por las influencias de los 80 y 90 del género. VER ALGUNOS FRAGMENTOS DEL CONCIERTO AQUÍ Ya el 2020 Fernanda y Luana deciden partir de Nervosa, y rápidamente crean  CRYPTA con otras compatriotas de Brasil.  Se suma a la formación Tainá Bergamaschi en guitarra, un aporte basal en el lenguaje del conjunto. Crypta es...

Para cualquiera que conozca a Refused, enterarse de su visita a Chile este 2025 fue una inesperada sorpresa. En lo personal, apenas supe la noticia compré entrada. Y probablemente la mayoría de los que fuimos el lunes a la Sala Metrónomo sentimos ese llamado y deber cívico-rockero. Refused es desde mi perspectiva responsable de uno de los discos más importantes del rock del siglo XX, el ahora reconocido " The shape of punk to come " de 1998, no solo por su musicalidad de carácter experimental al mezclar géneros como el hardcore, el metal e incluso el jazz y el progresivo, si no por su profunda propuesta lírica, siempre política de tendencia anti-capitalista y de una dureza que convoca al punk más severo; una escuela de lo que significa el rock para mí . Y la historia se vuelve aún más rica, sabiendo que la publicación de ese disco ocurre tras la disolución de la banda debido a la mala recepción que tuvieron en ese tiempo. 14 años después la banda se reúne y se atreve a hacer...

Música y streaming: mucho negocio y poco amor al arte Screenshot de eMule en los 2000 Fue con la aparición de Spotify que la música finalmente encontró una salida a la crisis que la piratería instaló al amenazar el negocio de la venta de discos (cassettes y CDs): una plataforma de streaming que venía a ser la gran vitrina mundial de toda la música existente; una app/web donde podías escuchar lo que quisieras a un clic de distancia. Y funcionó: las suscripciones pagadas comenzaron a normalizarse en un contexto en el que abundaban los servicios "gratuitos" en Internet . Hoy sabemos que muchos de ellos se alimentan (o cobran) con nuestra data, con el espionaje de cada movimiento que hacemos en nuestros dispositivos y con el robo de nuestras acciones para entrenar inteligencias artificiales. Como sea, la música se pudo distribuir de forma legal y masiva después de décadas de una piratería descontrolada que comenzó con el cassette, siguió con el CD y culminó con el MP3 que podías ...

Quisiera dedicar este espacio para sacarme del pecho el pesar que siento como hincha del Club Universidad de Chile y como amante del fútbol chileno tras lo que pasó el miércoles en el estadio de Independiente de Avellaneda. ( No sabes qué pasó? lee  aquí ) Con el paso de las horas y tras ir comprendiendo más en profundidad la tragedia vivida durante el partido de Copa Sudamericana, voy viendo más y más similitudes con otra tragedia ocurrida en el país vecino hace 21 años: La tragedia de Cromañón . Para quienes no saben a lo que me refiero, la "tragedia de Cromañón" (conocida también como "la masacre de Cromañón") fue un incendio que dejó cerca de 200 muertos y 1.500 heridos en la discotheque del mismo nombre en el marco de un concierto de la banda de rock CALLEJEROS. El público, acostumbrado a encender bengalas en los eventos en vivo, al hacerlo en ese espacio, provocó un incendio incontrolable que, junto a una serie de negligencias de organización y asociaciones c...

La muerte que toca la puerta para llevarnos llega a veces de sorpresa, otras veces anunciada. De cualquier manera, ella se encarga de enrostrarnos la fragilidad de la existencia, ese suspiro mágico que llamamos vida y que se nos hace casi siempre corto. A continuación, un Top 5 de personajes de la música que se fueron y que personalmente extraño hasta el día de hoy . Alexi Laiho Alexi Laiho (08.04.79 - 29.12.20) Guitarrista, compositor y "big boss" de  Children of Bodom , una de mis bandas favoritas. Los conocí con su primer disco el año 1998, gracias a un gran amigo con quien disfrutábamos sobre todo de metal durante innumerables tardes escuchando música y viendo video clips . Children me llegó muy fuerte, en un comienzo por su peculiar fusión de música clásica, pasajes doctos que recordaban el virtuoso violín de Paganini o el piano de Liszt, con riffs devastadores de guitarra eléctrica y una voz gutural incansable . Laiho fue considerado un "guitar hero", un supe...

La interminable espera por la visita de esta banda estadounidense llegó a su fin para los chilenos ayer domingo 23 de marzo.  Creo que ya sabemos todo lo que involucra la música y propuesta de TOOL, ¿no?; sin duda el concierto de anoche fue una experiencia mística. Y si pudiera resumir lo que presenciamos, solo se me viene a mente una palabra: CONTUNDENCIA. Contundencia musical, performática, estética, visual y conceptual. Desglosemos: no es fácil hacer propia la lucha budista/hinduista contra el ego de este cuarteto.. un vocalista que se "esconde" al lado de la batería, sin luces que lo hagan resaltar en lo más mínimo más allá de la silueta que genera su oscuridad y la luz de la pantalla led tras él. Y claro, la dedicación exclusiva de las pantallas gigantes para mostrar visuales y -ni por un segundo- a los músicos tocando. Si ves a Tool, te bancas ver a la banda sobre el escenario y nada más; algo que en un contexto de festival con ubicación única (cancha) puede ser frustra...